厄玛 Ema

感觉跟Gaspar Noe好像，带感的电子音乐和城市视觉画面交织，高饱和度极具张力的色彩，混乱失控的情感，当代都市情感，极度迷失和极度愉悦快感宣泄。做一个当代人真每天都在掏空自己

Rebel without a cause。过于流于表面了

MUBI的5月1号全球虚拟首映，但是从来我就不喜欢帕布洛拉雷恩的电影，别跟我说这部电影是部“女权电影”，因为帕布罗这位导演就是个艺术电影界的商人，看过《神父俱乐部》等片，感觉他就是个在全世界影坛揭露大家不为所知的智利历史问题成名的导演。这几年，他在艺术电影界都在消费可能圈子内会感兴趣的会卖钱的IP，拍了聂鲁达或者凯瑟琳肯尼迪。而这部厄玛，他在消费当代这群新时代白左SJW的年轻人。影片中有意思的或许就是舞蹈身体的展现，虽然对德勒兹不太懂，但是他有个概念叫没有器官的身体。超越先验的生物性的有机的身体，去实践不断生成的身体。所以这个少女就是这么实践的，舞蹈和充满色彩强度的环境相得益彰在反映”新生命”。但电影结局奇尬。齐泽克为了驳德勒兹写过《没身体的器官》。说过“被解放的应该是解放本身。影片实际在轧SJW的脚。

一个温馨的故事，只不过拉雷恩过于沉溺于造型艺术，断裂过于违和，最后段落自然是特别好的绽放，可惜全片没能持续保持这样的动能。

没想到拉雷恩这部新作走的是声色犬马路线，跟拉美“豪放派”导演（雷加达斯、伊斯卡拉特、马斯卡罗）一贯的美学取向保持一致。剧中充斥着不少大尺度的性爱场景，以及开放关系的家庭与感情价值观，极其狗血的情节绝对让人看得瞠目结舌，而最为突出的要数泛滥的电子乐，令剧情强度飙升的同时也逐渐令人难以忍受。