椒麻堂会

形式虽然好，但是并没有提供任何感觉或经验上的新知。反而不适于反刍同一段历史的aesthetics pleasures，不是消费苦难，是沉迷苦难。在影院流下刻奇眼泪的我一瞬间也惭愧地觉出自己与导演身处同一形构的牢笼。中间有不少太文人气的对白，演员念出来时想到了双雪涛那些尴尬的让东北下岗工人说“北方化为乌有了”的短篇小说。从来一代人的事，最好一代人讲，第五代至少设身处地，让下一代人说故事，历史就变成了更鲜艳而更轻飘飘的年历图画。

首先能在影院里看到成片，我深感荣幸....但还是昏睡过去2次，整个作坊形式的拍摄让我完全入不了戏，本身川剧和这段历史就比较“老”，假景+后期配音的手法让一切都像场“木偶戏”，我无法共鸣角色以及他们带出来的一切；其次所有的起承转合没有任何的惊喜，每一个人物的走向和命运，他走出来时就已经摊在你面前。映后导演说这是致敬他祖父，我尊重一切审美的取向，拍摄手法的坚持，只是单纯的我不喜欢而已。

《萱堂闲话录》的口述家史，《痴》的舞台装置，《彩排记》和《姑奶奶》的声台形表，邱炯炯宇宙初现。一个绝对忠实的记录者，用当代的、地域性的笑骂将历史转译，再凭借对声音极度的敏感（腔调、语气、旋律与剧场的混响）完成一场招魂。 然而时代白往黑来苍黄翻复，我们的观看方式却始终如一。《痴》尚且用剪辑的强弱与摄影的明暗试图将观众卷入历史的漩涡。《椒麻堂会》显然力有不逮。看似升级，实则在漫溢的文本中躲闪不及。于是我们看到黄泉路孟婆汤，看到阴阳相隔，他无法制造虚幻，只能用实景搭建一幕虚幻。

啊 这浑然打开而不受限的感觉 库斯图里卡般满屏放烟花的感觉 大大小小一切皆为过往的感觉 期待重看一遍

村上春树在《海边的卡夫卡》里说过：“暴风雨结束后，你不会记得自己是怎样活下来的，你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的，当你穿过了暴风雨，你早已不再是原来那个人。”